Archive for the 'Artists' Category

25
Νοέ.
08

ΤΡΙΑ ΘΥΜΑΤΑ ΚΑΙ ΜΙΑ ΕΠΙΖΩΣΑ Μέρος (3ο)

Μια άλλη καταπληκτική front woman είναι η Grace Slick (Barnett Wing). Γεννημένη στο Σικάγο το 1939 γίνετε μέλος των Great Society(μεταγενέστερα Jefferson Airplane) στη θέση της Signe Andersegracen η οποία ήταν έγκυος. Τη στιγμή που μπήκε η Grace Slick στο συγκρότημα, κάνουν ένα δίσκο και τρία singles. Το 1967 όμως έρχονται τα πάνω κάτω με το Surrealistic Pillow. Την ίδια χρονιά κάνουν και δυο singles που μπαίνουν κατευθείαν στο top 10. Το ένα είναι το Somebody to love. Το κομμάτι προϋπάρχει από την εποχή των Great Society μεγαλύτερο και με μια επιπλέον στροφή στους στίχους. Η φωνή της Janis είναι τραχιά και σκληρή. Της Grace είναι πιο ντελικάτη και πιο γλυκεία. Το δεύτερο κομμάτι είναι το White Rabbit. Το πιο όμορφο ψυχεδελικό κομμάτι που γράφτηκε ποτέ. Εμπνευσμένο από το βιβλίο του Lewis Carroll Alice και επηρεασμένο από τα παραισθησιογόνα. Μην ξεχνάμε ότι είμαστε τη δεκαετία του ’60.

grace-1

H Grace είναι ψηλή και όμορφη και δεν έχει καμία σχέση με τη Janis. Δεν ήταν το θύμα κανενός. Προερχόμενη από μια εύπορη οικογένεια, έξυπνη και με καλή μόρφωση. Δούλευε ως μοντέλο όταν γνώρισε τους Jefferson Airplane και πολύ απλά ξεκίνησε να τραγουδάει μαζί τους. Όπως επίσης έκανε και πολλά λεφτά μαζί τους, μπαμπά τραπεζίτη είχε το κορίτσι. Αγοράζει μια Aston Martin και οπλοφορεί. Γνωρίζει πολύ καλά πως η Ειρήνη και η Αγάπη δεν θα θριαμβεύσουν ποτέ μπροστά στα λεφτά. Το 1998 μακριά από το προσκήνιο , εκδίδει την αυτοβιογραφία της. Την είδα πρόσφατα σε ένα ντοκιμαντέρ, και παρ’ ότι κοντεύει στα εβδομήντα τη διακρίνει μια αρχοντιά και μια γοητεία σε αντίθεση με τη Janis και τη Mama που δεν είναι στη ζωή και δεν θα μάθουμε ποτέ.

Συνεχίζεται…..

Listen:

10
Νοέ.
08

ΤΡΙΑ ΘΥΜΑΤΑ ΚΑΙ ΜΙΑ ΕΠΙΖΩΣΑ (ΜΕΡΟς 2Ο).

……… Η Mama Cass δεν ξετρέλανε κόσμο. Η Janis Joplin όμως ήταν το όνειρο κάθε χίπη. Η Janis κολυμπούσε μέσα στο ποτό και τα ναρκωτικά και όσο για το σεξ …το αφήνω στη φαντασία σας… Ίσως η μυωπία της να  ήταν προσόν τελικά. Η ιστορία της κλασική. Ένα παιδί που από καλό έγινε κακό. Η απελευθέρωση του ατόμου και η δημιουργία ενός ινδάλματος; Από την άλλη, η ανώριμη συμπεριφορά της, η προσπάθεια της ενηλικίωσης; Η μετάλλαξη από κορίτσι σε γυναίκα; Η αυτοκαταστροφή. Διαλέξτεjoplin μόνοι σας.

Η Janis Joplin γεννήθηκε το 1943 στο Τέξας μεγαλωμένη σε ένα ιδανικό οικογενειακό περιβάλλον. Το 1960 ξεκίνα να τραγουδά, ώστε να μαζέψει λεφτά και να πάει στην California.Το κέντρο της κάθε επιθυμίας. Τραγουδάει ακατάπαυστα, στον αμερικάνικο αγροτικό νότο. Μαθαίνει τα blues των χωριατών, πηγή του πάθους και της ψυχής που βγάζει όταν τραγουδάει. Στην California καταλήγει το 1963. Μένει αρκετά ώστε να αποκτήσει εθισμό στις αμφεταμίνες. Το 1965 ενσωματώνεται στους Big Brother & The Holding Company που ήδη έχουν ένα δίσκο. Γράφει ακατάπαυστα, όμορφα και τρυφερά γράμματα στη μητέρα της για την καταπληκτική της ζωή, (ούσσα έκτος τόπου και χρόνου)μέχρι και το θάνατο της.

Η μουσική της διαφορετική. Δεν έχει τις γλυκιές αρμονίες των Mammas & the Pappas. Δεν είναι ψυχεδέλεια σαν τους Jefferson Airplane. Η Janis τραγουδούσε λευκό ροκ με blues επιρροές. Η αναγνώριση έρχεται το 1967 στο Monterey, όπου παίζει ζωντανά μαζί με τους Simon & Garfunkel, Ravi Shankar, Mammas & the Pappas, Otis Redding,και από την Αγγλία με Who και Animals. Αποπλανεί μουσικά τον manager του Dylan, Albert Crossman και το άλμπουμ Cheap Thrills ήρθε. Μέχρι εκείνη τη στιγμή είναι προφανές σε όλους ότι η Janis Joplin έχει αρχίσει να ωριμάζει. Αυτό το βλέπουν όλοι, εκτός από το συγκρότημα, το οποίο και εγκαταλείπει το 1968. Ένας και μοναδικός δίσκος με εκπληκτικά κομμάτια. Την ίδια χρονιά φτιάχνει τους Kozmic Blues Band με μουσική πιο soul. Ηχογραφούν ένα δίσκο. Η διάρκεια τους; Λιγότερο από χρόνος. Επόμενο συγκρότημα; Full Tilt Boogie Band. Ένας δίσκος. Διάρκεια; Οχτώ μήνες. Δυο χρόνια, δυο πολύ καλοί δίσκοι με πολύ ωραία κομμάτια. Me & Bobby McGee, Down On me, Move Over, Mercedes Benz, διασκευή στο Summertime. Όλα αυτά μέχρι το Μάιο του 1970. Στις 4 Οκτωβρίου τη βρίσκουν νεκρή σε ένα ξενοδοχείο στο Hollywood από υπερβολική δόση. Η Janis έλεγε «Κάθε βράδυ κάνω έρωτα με 25.000 ανθρώπους στη σκηνή και μετά γυρίζω σπίτι μόνη….»

Συνεχίζεται…..

Listen:

28
Οκτ.
08

ΤΡΙΑ ΘΥΜΑΤΑ ΚΑΙ ΜΙΑ ΕΠΙΖΩΣΑ (Μέρος 1ο)


Κaι ενώ στην Αγγλία λίγα κορίτσια  ηγούνται συγκροτημάτων μέχρι την άφιξη του punk, στα τέλη των ‘70s, στην Αμερική ισχυρές ντίβες χαράζουν το δρόμο τους και τη δική τους μουσική. Υπάρχει η Grace Slick, η Janis Joplin, η Mama Cass και η Nico. Zουν σε έναν  ηλιόλουστο κόσμο, ελεύθερου έρωτα, άγριας μουσικής, δυνατών ποτών και περίεργων ναρκωτικών. Η Βρετανική σκηνή υπόσχεται…αλλά ποτέ δεν πραγματοποιεί!

Η Mama Cass γεννήθηκε το 1941 στη Βαλτιμόρη και το πραγματικό της όνομα, όπως τη γνώριζε και η μητέρα της, ήταν Ellen Naomi Cohen. Από μικρή ξεκινά να τραγουδά σε σχολικές χορωδίες. Απογοητεύει τους γονείς της και φεύγει για  Ν.Υορκη, με μια απεγνωσμένη επιθυμία να γίνει τραγουδίστρια  και γίνεται μέλος σε ένα folk συγκρότημα. Πάρα το μεγάλο της μέγεθος είναι ένα εξωστρεφές άτομο που αγαπήθηκε από πολλούς. Το 1964 γνωρίζει τον John Phillips και τραγουδάει στην California. Οι John Sebastian και Zal Yanovsky είναι φίλοι του Phillips τους οποίους γνωρίζει ένα βράδυ σπίτι της,  και ενώ είναι έτοιμοι να δουν την παρουσίαση των Beetles στο σόου του Ed Sallivan. Μερικούς μήνες αργότερα φτιάχνουν τους Mugwumps με την προσθήκη του Denny Doherty. H μουσική τους βέβαια δεν είναι και τόσο τρομακτική όσο το όνομα τους! Έτσι πέρασε ένας χρόνος. Οι Sebastian και Yanovsky αποχωρούν και φτιάχνουν τους LovinSpoonful. To 1965 o Phillips έχει την ιδέα να φτιάξουν -όπερ και εγένετο- ένα συγκρότημα από δυο ζευγάρια.

Γι’ αυτό το λόγο στο συγκρότημα προστίθεται και η κυρία Michelle Phillips πρώην μοντέλο. Και το όνομα αυτών: New Journeymen.  Η πρώτη τους δουλειά έρχεται από τον παραγωγό Lou Adler, ο οποίος τους προτείνει να κάνουν δεύτερες φωνές στο δίσκο του Barry Mcguire. Στο δίσκο συμπεριλαμβάνεται και ένα δικό τους κομμάτι που λέγεται California Dreamin. O Adler παρ’ όλο που δέχτηκε να μείνει το κομμάτι στο δίσκο του Mcguire, το ξανά ηχογραφεί με τους Mammas & the Pappas πλέον. Το California dreamin’ φτάνει στο #1 το 1966.Tο δεύτερο single τους φτάνει και αυτό στο #1 μέσα σε ένα 6μηνο.

Πρόκειται για το Monday Monday. To συγκρότημα έχει συνέχεια ανοδική πορεία, μέχρι που η κυρία Phillips κάνει τα ναρκωτικά & τον ελεύθερο έρωτα τρόπο ζωής. Όπως και να το κάνεις, και όταν πρόκειται και για τη γυναίκα σου…..Ο Phillips διαλύει το συγκρότημα, το οποίο επανασυνδέει 2 μήνες μετά για να παίξουν στο Monterey.

Καταπληκτικές χρονιές για τη Mama Cass, μια εκπληκτική τραγουδίστρια σε σχέση με τη Michelle Philips, η οποία διαθέτει μόνο ομορφιά σε σχέση με τη μεγάλη φιγούρα της Mama. Το υπέρβαρο συνεσταλμένο κορίτσι από τη Βαλτιμόρη καταβροχθίζει όμως αλκοόλ και ναρκωτικά. Γίνετε η θέα των χίπης. Ένα ροκ είδωλο στο κέντρο του κόσμου, ακόμα και στις παρέες των Beetles και των Beach Boys. Μέχρι το ’68 οι Mammas & the Pappas ξεθυμαίνουν. Ο Phillips απολύει και χωρίζει τη γυναίκα του, η οποία παντρεύεται τον Dennis Hopper για 7 ήμερες και νύχτες!!! Η Mama Cass ξεκινάει σόλο καριέρα. Και ενώ είναι να κάνει κάποιες συναυλίες εισάγεται στο νοσοκομείο με αιμορραγία. Δεν έχει αναρρώσει καλά, καλά και κάνει ένα single το Its Getting Better.Ένα πολύ όμορφο κομμάτι, που όμως έφτασε μόνο μέχρι το #30 στα αμερικανικά charts. Στις 29 Iουλίου του 1974 και ενώ η Mama Cass φιλοξενείται σε μια φίλη στο Λονδίνο, τη βρίσκουν νεκρή από καρδιακή ανακοπή, λόγω μιας εξαντλητικής μακροχρόνιας δίαιτας……

Listen to:

23
Φεβ.
08

Tim Buckley

tim-buckley1.jpgΊσως από τους λιγότερο γνωστούς καλλιτέχνες. Ήταν ένας μεγάλος folk rock τραγουδιστής ευλογημένος με μια καταπληκτική φωνή, που όμως όπως γίνετε συνήθως μας άφησε νωρίς. Πατέρας του Jeff Buckley, ο οποίος πέθανε και αυτός το 1997.

Ο Timothy Charles Buckley γεννήθηκε το 1947 και έζησε στην καλιφόρνια. Μεγαλωμένος σε μια οικογένεια που άκουγε Billie Holiday, Bessie Smith και Sinatra. Έμαθε να παίζει μπάντζο. Του άρεσε να τραγουδάει, να μιμείται τον ήχο της τρομπέτας και να παίζει με τη φωνή του. Ξεκίνησε να τραγουδάει country, όμως καλλιτέχνες όπως ο Miles Davis και ο John Coltrane, του έδωσαν τη σφραγίδα που αργότερα τον ακολούθησε, ως folk-rock. Σχηματίζει 2 μπάντες, τους Top 40 και τους Harlequin 3. Με τους Harlequin 3, μπερδεύει τη μουσική με την ποίηση.

Δεν θα μπορούσε βέβαια να περάσει απαρατήρητος, και έτσι ο ντράμερ των Mothers Of Invention Jimmy Black τον συστήνει στον μάνατζερ Herb Cohen. Ο ίδιος θα πει αργότερα, ότι ήταν το είδος του μουσικού, που ήταν νεαρός στην ηλικία εύπλαστος με προδιαγραφές εξέλιξης. Στα 19 του λοιπόν βγάζει τον πρώτο ομώνυμο δίσκο του. Ήταν αφελής, νέος, αθώος με τρεμουλιαστή φωνή, το εισιτήριο όμως για την αγορά είχε εκδοθεί. Το 1967 βγαίνει ο δεύτερος δίσκος του Goodbye & Hello. Η γοητευτική φωνή του Tim Buckley ακμάζει,ξεπερνώντας τη σχολική προέλευση του πρώτου δίσκου, δίνοντας τη θέση τους στις μπαλάντες του πόνου. Τρώει, πίνει και αναπνέει μουσική.

Την ίδια χρονιά παντρεύεται την πιανίστα Mary Guibert και κάνουν ένα παιδί, τον Jeff. Ο γάμος αυτός ήταν καταστροφή βέβαια γιατί κανένας δεν ήταν έτοιμος,και γιατί ήταν δυο ίσοι ταλαντούχοι μουσικοί με μια απέραντη καριέρα μπροστά τους. Πέρα απ’αυτό έχει και τον πατέρα του, που βασανιζόταν από ένα τραύμα από το Β’ παγκόσμιο πόλεμο, και που χτυπούσε τον Tim και τον έλεγε χαζό. Η μητέρα από την άλλη δεν βοήθησε ιδιαίτερα, λέγοντας του ότι δεν θα τα καταφέρει ποτέ. Όλα αυτά τον κατέστησαν έναν άνθρωπο με βαθιά κατάθλιψη. Ένας φίλος του αργότερα θα πει πως πολύ λίγα κομμάτια του δεν περιέχουν τη λέξη σπίτι, που φάνταζε σαν να είναι άστεγος. Βέβαια χωρίζει και ξαναπαντρεύεται το 1970 τη Judy Brejot. Μ’αυτά και μ’αυτά ηχογραφεί το ’69 το Happy Sad, δίσκος ο οποίος απομακρύνεται από την underground κουλτούρα. Έχει κάνει στροφή σε σχέση με τον προηγούμενο δίσκο, συσσωρεύοντας φιλοδοξία με μια μοναδική ένταση. Όλα ακούγονται σαν να συμβαίνουν για πρώτη φορά. Προμήνυμα ενός αναπόφευκτου χειμώνα.

tim-buckley2.jpgΤο 1970 έχει την τιμητική του με τρεις δίσκους. Blue afternoon, Lorca και Starsailor. Στο Starsailor συμμετέχουν φωνές από όπερα, όπως και οι Buzz και Buck Gardner από τους Mothers Of Invention, θέτοντας νέα στάνταρ, που εμπνέουν τον ανήσυχο Tim. Σκληρά όμορφο, είναι ένα μοναδικό αριστούργημα πέρα από το song to the siren που χιλιοδιασκευάστηκε, είναι η επιτομή του δύσκολου ακούσματος, είναι όμως και η κατάθεση της καρδιάς και της ψυχής ενός ανθρώπου. Το ακροατήριο βέβαια δεν είναι μαθημένο σε τέτοια ακούσματα και έτσι πάτωσε. Ο Buckley πέφτει σε βαθιά κατάθλιψη και άρχισε να μπερδεύει βαρβιτουρικά με ηρωίνη. Το τέλος δεν έχει έρθει, αντ’αυτού όμως έρχεται το 1972 το νέο του lp,Greetings from LA. Το Greetings from LA είναι ένας από τους καλύτερους rock δίσκους. Sefronia και Look at the fool, είναι άλλα δυο LP το ’73 και ’75 αντίστοιχα.

Ωστόσο είναι ένας άνθρωπος που έπαιζε με τις πιθανότητες και τη ζωή του. Θα οδηγούσε τη ζωή του όπως ένας μανιακός, διακινδυνεύοντας τα ατυχήματα. Για αρκετά χρόνια έπινε, έπαιρνε βαρβιτουρικά, ηρωίνη που σχεδόν τον είχαν σκοτώσει. Κατάφερνε όμως πάντα να δραπετεύει. Κατόπιν η τύχη του άλλαξε,και όταν παίζεις με τη φωτιά, κάποτε καίγεσαι. Βέβαια και τα είδωλα του, ο Fred Neil και ο Miles Davis, ήταν τοξικομανείς. Μεταχειρίστηκε τα ναρκωτικά ως εργαλεία για να αισθανθεί ή να εξετάσει λεπτομερώς τα πράγματα με τους εντονότερους τρόπους. Στα μέσα του 1975, και μετά από ένα live, το συγκρότημα σταμάτησε στο σπίτι ενός φίλου να το γιορτάσουν. Κάποιος τον προκάλεσε να σνιφάρει ηρωίνη. Βέβαια για τον Tim Buckley μια τέτοια πρόκληση ήταν, σνιφάρω όλες τις γραμμές της εθνικής οδού από Αθήνα μέχρι Θεσσαλονίκη. Επόμενο ήταν να καταρρεύσει. Τον πήγαν σπίτι του όπου η γυναίκα του Judy, θεώρησε ότι απλώς ήταν μεθυσμένος και τον έβαλε να ξαπλώσει. Λίγο πριν κοιμηθεί πήγε να δει αν ήταν κάλα. Δυστυχώς όμως ήταν πολύ αργά.

Συμβίβασε εσκεμμένα τα άγρια καλλιτεχνικά ιδανικά του με συναίσθημα. Ένας μεγάλος τραγουδιστής που έβγαλε τη νεανική του σύγχυση, που επέκτεινε το μουσικό του πεδίο. Μουσικά ποιήματα από ένα σπουδαίο καλλιτέχνη. Τα πολλά λόγια όμως είναι περιττά, τα τραγούδια του συγκλονιστικά.

Listen: 

30
Μάι.
07

Nina Simone

by global

nina_simone_by_sadidas.jpg

by ~sadidas

Αν σου έλεγα να διαλέξεις μια σταγόνα από την μαγιάτικη βροχή ποια θα διάλεγες; Kάθε μία νότα από τα τραγούδια που ερμήνευσε η Nina Simone είναι κάπως έτσι, σταγόνες που δεν ξέρω ποια να πρωτοαγγίξω. Από αυτές τις σταγόνες που μπορούν να μεταμορφωθούν σε αυτό που έχεις ανάγκη ανά πάσα στιγμή. Σταγόνα μαργαριτάρι, χάδι, φυλαχτό, παρελθόν που πόνεσε, παρόν που μουδιάζει και μέλλον που φοβισμένα σε γοητεύει το απρόσμενό του.

Εσωτερικός τσαμπουκάς πασπαλισμένος με ευρηματικότατο ερωτικό αισθησιασμό έχει η χροιά, η ερμηνεία κι η παρουσία της που έγινε πια απουσία για εμάς τους άτυχους θνητούς του τώρα. Παρόλα αυτά είμαστε απροσδόκητα τυχεροί που αυτές οι σταγόνες δεν χωράνε μόνο σε μια βροχή που ο καιρός αποφασίζει για το πότε και κυρίως για πόσο θα πέσουνε οι σταγόνες της πάνω στα κεφάλια μας. Είναι εκεί, άλλοτε κρυμμένες πίσω από το σύννεφο της σκέψης μας κι άλλοτε φανερά θρασείς στρογγυλοκάθονται σε διάφορα σημεία της καρδιάς μας.

Λέω να κάτσεις οκλαδόν με γυμνά τα πόδια και να σε αφήσεις να σε αγγίξουν μία προς μία οι μουσικές σταγόνες της Nina Simone. Όση ώρα γράφω ετούτα τα λιγοστά λόγια είναι σαν να περνάω μέσα από λεπτεπίλεπτες κλωστές αυτά τα τραγούδια, που μεταμορφώνονται επειδή έτσι μου βγαίνει, σε κρυσταλλάκια. Αυτά, που ανάλογα το φως, τον καιρό, τη στιγμή και την ανάγκη μου αλλάζουνε άπειρα χρώματα και κουβαλάνε μέσα, γύρω, δίπλα κι ανάμεσά τους την συγκλονιστική Nina Simone.

Εσύ με ποιες σταγόνες ντύνεις αυτή σου τη στιγμή;

Νina Simone – Drops by global

01
Μάι.
07

I’m Black & I’m Proud

by horexakias

jamesbrown.jpg

Στις 25 Δεκεμβρίου είπαμε το μεγάλο αντίο, στον 73χρονο νονό της soul, τον άνθρωπο που πολέμησε και τραγούδησε (I’m Black and I’m Proud) για τους μαύρους. Φυσικά δεν θα μπορούσε να είναι κανένας άλλος από τον James Βrown. Μια από της μεγαλύτερες φιγούρες του 20ου αιώνα με επιρροές σε διάφορα είδη μουσικής όπως r&b, funk, gospel και βέβαια soul.

O James Joseph Brown γεννήθηκε στη Ν. Καρολίνα το 1933. Μεγαλωμένος από χωρισμένους γονείς, μεγάλωσε με τη θεια του. Ζωηρός, ατίθασος και σκληρός από μικρός έκανε διάφορες δουλειές αφού σταμάτησε το σχολείο. Αυτό βέβαια δεν τον εμπόδισε να γυαλίσει παπούτσια, να πλύνει πιάτα και να κάνει ένοπλες ληστείες. Στα 16 του λοιπόν, κάνει και φυλακή. Αποφασίζει να ασχοληθεί επαγγελματικά με την πυγμαχία. Όποια φιλοδοξία και αν είχε διακόπηκε μετά από ένα τραυματισμό.

Στα μέσα της δεκαετίας του ’50 γνωρίζει στη φυλακή τον πιανίστα Bobby Byrd. Μετά την αποφυλάκιση τους, παίζουν μαζί σε διάφορα club. Το 1955 ο μάνατζερ του Little Richard τους κλείνει συμβόλαιο. Ωστόσο το πρωί δουλεύει σε μια εταιρία και τα απογεύματα ως ντράμερ. Στο σχήμα προστίθεται και ο Bill Johnson και ονομάζονται Three Swanee, μετά Swanee Quintet και τέλος The Swanee’s. Το 1956 όμως τα πράγματα αλλάζουν και πάλι. Μετονομάζονται σε Famous Flames. Αλλάζει όλη η σύνθεση και ο καθένας παίζει τουλάχιστον από δυο όργανα. Johnny Terry και Nashpendle Knox (φωνητικά), Wilbert Smith και Ray Felder (σαξόφωνο), Clarence Mack (μπάσο) και Edison Gore (τύμπανα).

Στα μέσα του 1956 κλείνουν συμβόλαιο με την King Records και φτιάχνουν το πρώτο τους σίνγκλ Please, Please, Please το οποίο μπήκε στην πρώτη δεκάδα των R&B. Η εταιρία τους απειλεί ότι αν ο επόμενος δίσκος δεν πάει καλύτερα ,θα διακόψουν το συμβόλαιο. Έτσι το 1958 φτιάχνεται το Try Me το οποίο φτάνει στο #58 στην Αμερική και #1 στα R&B. Αυτή είναι η αρχή της καταπληκτικής πορείας και καριέρας του τρελλιάρη κ. James Brown.

james.jpgΣτη δεκαετία του’60 πλέον κάνει το γνωστό live στο Apollo και έχει μια σειρά από επιτυχημένα κομμάτια τα οποία σκαρφάλωσαν σε Αμερική και Αγγλία όπως για παράδειγμα, Papa’s Got A Brand New Bag #6, I Got You (I Feel Good) #1, It’s a Man’s World #3, Cold Sweat #4, I Got The Feelin’ #5, Say It Loud – I’m Black and Proud #9. Το Papa’s Got A Brand New Bag βραβεύεται και με Grammy. Η επιτυχία του είναι τεραστία και δικαιολογημένα θεωρείται ως ο Νονός Της Soul.

Η αρχή της δεκαετίας του ’70 είναι το ίδιο επιτυχημένη. Στα μέσα όμως τα πράγματα αλλάζουν και η εικόνα του αμαυρώνεται. Πρέπει να πληρώσει κάμποσα εκατομμύρια στην εφορία για φοροδιαφυγή, εμπλέκεται σε ένα σκάνδαλο με δωροδοκία, χωρίζει με τη γυναίκα του και πεθαίνει ο γιος του Teddy Brown σε τροχαίο. Για να πληρώσει τους φόρους του, πρέπει να πουλήσει το ραδιοφωνικό του σταθμό, το αεροπλάνο του και να περιοδεύσει σε Ιαπωνία και Αφρική.

Η δεκαετία του ’80 θα τον βρει σε μια παρακμή, με μοναδική καλή στιγμή την παρουσία του στην ταινία Blues Brothers και το 1985 στην ταινία Rocky. Μέσα από την ταινία γίνετε επιτυχία το Living in America το οποίο του προσφέρει ακόμα ένα Grammy. Το1987 ξανασυλαμβανεται για κατοχή και χρήση ναρκωτικών. Τα πράγματα γίνονται χειρότερα όταν επιτίθεται στη γυναίκα του και αντιστέκεται να τον συλλάβουν. Το 1988 καταδικάζεται για απόπειρα δολοφονίας της γυναίκας του, και φυλακίζεται για έξι χρόνια. Σε 15 μήνες όμως βγαίνει με αναστολή και κάνει εθελοντικά ενημέρωση μέσω ραδιοφώνου και τηλεόρασης,για τα ……ναρκωτικά και το ποτό. Το 1991 επιστρέφει δυναμικά και κάνει ένα live στο Los Angeles, με μια 12μελη μπάντα, μεταξύ των οποίων ο Mick Jagger και ο Quincy Jones. Το Sex Machine επανακυκλοφορεί για τέταρτη φορά. Το 1993 κερδίζει για ακόμη μια φορά Grammy, όχι για τραγούδι ή δίσκο, αλλά για την πολυτάραχη ζωή του. Το 1998 γεννιέται ο δίσκος I’m Back.

Από εκεί και πέρα ο Νονός αρχίζει να μεγαλώνει. Όχι όσον άφορα τη μουσική του, γιατί δόξα το Θεό και περιοδείες κάνει, και συναυλίες κάνει και δίσκους φτιάχνει. Μεγαλώνει και γίνετε ευαίσθητος στις ασθένειες. Το 2004 προσβάλλεται από καρκίνο του προστάτη, εμπόδιο τεράστιο που όμως προσπερνάει. Δε γίνετε όμως το ίδιο και τα Χριστούγεννα του 2006 όπου τελικά αφήνει και την τελευταία του πνοή από πνευμονία. Ο νονός της soul λοιπόν, μπορεί φωνητικά ως soul man να μην συγκρίνεται τόσο με τον Marvin Gaye, ωστόσο όμως επί σκηνής διασκεδάζει το κόσμο του είναι μοναδικός και στη τελική για μας δεν παύει να είναι ο Νονός για όλα και σε όλα. Είναι ένας ιδιαίτερος καλλιτέχνης και φάνηκε μέσα από τη πορεία του και το πέρασμα τόσων χρόνων στη μουσική φτάνοντας μέχρι και σήμερα…..

I’m a soulman

26
Απρ.
07

Leonard Cohen: “I’m just a famous nobody”

by xnoudi

leonardcohen_0012.jpg

Γεννημένος στις 21 Σεπτεμβρίου 1934 στο Μόντρεαλ του Καναδά, ζει τα παιδικά του χρόνια ως μέλος μιας ευκατάστατης εβραικής οικογένειας. Mε αφορμή τη μεγάλη του επιθυμία να εντυπωσιάσει τις έφηβες συμμαθήτριές του, ξεκινά να ασχολείται με την εκμάθηση κιθάρας για να συνειδητοποιήσει κάπου γύρω στα 16 του, το μεγάλο στιχουργικό ταλέντο και την ικανότητά του να συνθέτει όμορφες μελωδίες και ήχους. Κάπου εκεί δημιουργεί την πρώτη Country – Folk μπάντα του, με το όνομα Τhe Buckskin Boys.

Οι λογοτεχνικές του φιλοδοξίες υπερισχύουν των μουσικών του και έτσι στρέφεται στην συγγραφή και έκδοση ποιητικών συλλογών οι οποίες εκδίδονται στον Καναδά όπου και γνωρίζουν μεγάλη επιτυχία στους λογοτεχνικούς κύκλους της χώρας.

Έπρεπε να περάσουν αρκετά χρόνια για να στραφεί και πάλι στις μουσικές του ανησυχίες και έτσι το 1967 τον βρίσκει στις Η.Π.Α, να ξεκινά την μουσική του καριέρα. Από την εποχή του «Suzanne» και του «Bird on a Wire,» η ετικέτα του folk τραγουδιστή που κάποιοι βιαστικά «κόλλησαν» στις πρώτες δουλειές του, ξεθώριασε από τις επόμενες, όπως το «Tower of Song» , το «Everybody Knows» το «First We Take Manhattan» και το «Democracy». Χαρακτηρισμοί σαν αυτούς του «αισθησιακού προφήτη» και του «υπερρεαλιστή cabaret μουσικού» μοιάζουν να ταιριάζουν καλύτερα στην ιδιοσυγκρασία και στην δουλειά του.

Θεματικά, οι στίχοι του κινούνται μεταξύ θρησκείας, έρωτα και μοναξίας, χωρίς ωστόσο να λείπουν και οι τοποθετήσεις σε κοινωνικοπολιτικά θέματα όπως ο πόλεμος και οι εκτρώσεις.

Mε το «I’m your man» που κυκλοφόρησε το 1987 συντελείται η μεγάλη αλλαγή στην μουσική του. Τα synths έχουν τον πρώτο λόγο, τα κοινωνικά σχόλια και το σκοτεινό χιούμορ του είναι στο ζενίθ τους και η εμπορική επιτυχία χτυπά την πόρτα του, με το ομώνυμο τραγούδι και το «First We Take Manhattan» να θεωρούνται πλέον από τα πιο δημοφιλή του.

Ο middle 60’s χαρακτήρας των συνθέσεών του αποτελεί πια παρελθόν και μία νέα καριέρα ξεκινά κανοντάς τον δημοφιλή και πολύ αγαπητό και στις νεαρές ηλικίες που στο έργο του βρήκαν έναν εξαιρετικό συνδιασμό ποίησης, συναισθηματισμού, λυρισμού και κοινωνικού προβληματισμού.

Με δεκατέσσερα albums , τρεις συλλογές, έντεκα βιβλία (πεζά και ποιήματα ) εικοσιέξι τραγούδια του να ντύνουν ηχητικά αντίστοιχο αριθμό ταινιών, τουλάχιστον είκοσι συνθέσεις του να έχουν ερμηνευτεί από πολύ σημαντικούς καλλιτέχνες (Nick Cave and The Bad Seeds, Marianne Faithfull, Johnny Cash, Joe Cocker, Judy Collins) και με δύο ταινίες στο ενεργητικό του (Τhe favourite game βασισμένη στην ομώνυμη νουβέλα του και I’m your man που γυρίστηκε με αφορμή την συναυλία που δόθηκε προς τιμήν του στο Sydney Opera House το 2005) περισσότερο όμως λόγω της ομιχλώδους, μυσταγωγικής και ευγενικής του προσωπικότητας, ο Leonard Cohen δικαίως χαρακτηρίζεται ως ένας από τους πιο επιτυχημένους τραγουδιστές – τραγουδοποιούς στο είδος που εδώ και τέσσερις δεκαετίες αντιπροσωπεύει.

O κύριος Cohen είναι η περίπτωση του καλλιτέχνη εκείνου που χαρακτηρίζεται από ένα γερά δεμένο σύνολο πολλών χαρισμάτων, που θα μιλήσει και θα συνθέσει μόνο όταν θα υπάρχει ουσιαστικός λόγος. Είναι ο καλλιτέχνης που από το μπαλκόνι του σπιτιού του στην Ύδρα, μέχρι το Mount Baldy Zen Center όπου για μία πενταετία απομονώθηκε μελετώντας την βουδιστική φιλοσοφία , δεν έπαψε ποτέ να υπηρετεί την μουσική μέσα από το πρίσμα του ανθρώπου που στα 73 του χρόνια ακόμα αναρωτιέται για το νόημα της ζωής, της προσωπικής ευτυχίας της πλήρωσης μέσα από την αγάπη, της ίδιας της ανθρώπινης ύπαρξης.

Και όπως ο ίδιος λέει, «success is in the silence, though fame is in the song»

Τori Amos covers Leonard Cohen – Famous blue raincoat




Rock αναγνώσεις

Free Image Hosting at www.ImageShack.us

ROCK ΣΤΑΣΕΙς

Rock Stats

  • 44,546 hits